Banyak wisatawan yang tidak mengenakan baret saat berkeliling Paris atau membeli kemeja Aloha bermotif bunga pada hari mereka mendarat di Hawai’i. Berpakaian seperti penduduk lokal saat Anda pergi ke tempat baru bisa menjadi cara untuk menyesuaikan diri dan menyelami destinasi baru. “Mengadopsi kode busana dan adat istiadat sosial adalah bentuk pengakuan dan rasa terima kasih,” katanya Denise N. Hijauseorang profesor desain pakaian di Universitas Cornell.
Namun, jika Anda membeli dan mengenakan pakaian yang mewakili tempat atau orang tertentu, ada garis tipis antara apresiasi budaya dan perampasan budaya. Tidak apa-apa mengenakan rok di Skotlandia, kimono di Jepang, atau sari di India, terutama untuk perayaan. Tapi potongan lainnya (hiasan kepala Pribumi, bergaris merah-hitam shuka kain dari suku Maasai di Afrika Timur) mungkin dianggap menyinggung atau tidak sensitif.
Hal ini terutama berlaku jika pakaian memiliki simbolisme keagamaan. Jika ragu, tanyakan sebelum Anda membeli atau memakai tunik Mesir atau kalung Pribumi Australia.
“Mengenakan sesuatu dari budaya lain dengan cara yang merendahkan, mengejek, atau mencemooh jelas tidak pantas, tidak etis, dan berbahaya,” kata Green. “Di sisi lain, mengenakan pakaian yang sesuai dengan budaya masyarakat asal, untuk acara khusus seperti pernikahan atau ketika ada aturan berpakaian tertentu, dapat menjadi suatu bentuk apresiasi.”
Berikut lima budaya yang mengundang Anda untuk berdandan dan bergabung dalam pesta.
kemeja aloha: Hawaii
Berjalan-jalanlah di sekitar Pantai Waikīkī di Honolulu, dan Anda akan menemukan lusinan Toko ABC yang terang benderang penuh dengan makanan ringan, suvenir, dan kemeja Aloha. Kancing lengan pendek yang ikonik—sering kali dengan motif flamboyan (pohon kelapa, nanas, penyu)—dapat membuat siapa pun langsung bersemangat berlibur.
Namun mereka juga disukai oleh penduduk setempat, terutama politisi dan pebisnis. “Di Hawai’i, kemeja Aloha dipakai hampir di mana saja dan oleh semua orang,” kata Chelle Pahinui, direktur eksekutif dari Teater Nā’ālehu di Pulau Besar Hawaii. “Jika Anda pergi ke malam perayaan, hampir setiap pria mengenakan Tanda tangan Zane (merek lokal yang populer).”
Kemeja Aloha berasal dari kepulauan ini pada tahun 1930-an, sering kali dibuat oleh imigran Jepang dengan menggunakan bahan kimono. Selama bertahun-tahun, kain tersebut berkembang seiring dengan komunitas multietnis Hawai’i—sutra dari imigran Tiongkok, kantong beras dari imigran Jepang, dan palaka, kotak-kotak yang diperkenalkan oleh pelaut Inggris abad ke-18 dan ke-19. Cetakannya mulai mencerminkan budaya Hawaii: kano, pelangi, peselancar.
(Jelajahi sejarah di balik hula Hawaii.)
Kemeja Aloha yang bagus memiliki kancing kelapa atau batok dan berasal dari perusahaan pulau seperti Kahala, KamehamehaSig Zane, dan David Shepard. “Semua orang—mulai dari presiden hingga anak pantai—menyukai kemeja Aloha,” kata Pahinui. “Dan jika Anda memakainya di luar Hawaii, Anda akan menemukan surga kecil.”
Kaftan: Afrika Utara dan Timur Tengah
Kaftan, yang digambarkan dalam Alkitab sebagai jubah yang panjangnya sampai di bawah lutut, telah dipakai sejak zaman Mesopotamia kuno (sekarang Turki, Suriah, dan Irak). Biasanya berlengan panjang dan tanpa kancing, pakaian ini dikenakan oleh para sultan dan pejabat tinggi pada masa Kesultanan Utsmaniyah antara abad ke-14 dan ke-18. Mereka bermigrasi ke Afrika Utara (Maroko, Aljazair) pada tanggal 16 abad.
Saat ini, pria dan wanita di Timur Tengah, Afrika Utara, dan Senegal mengenakan kaftan dengan berbagai gaya mulai dari formal (sutra, beludru) hingga sehari-hari (wol, lebih baik untuk menghindari debu gurun). Pada tahun 2023, Aljazair dan Maroko menominasikan pakaian tersebut untuk dimasukkan ke dalam Daftar Warisan Takbenda UNESCO.
Desainer Barat, termasuk Diane von Furstenberg Dan Tory Burch, sudah lama terinspirasi dari kaftan. Namun para desainer Maroko yang sedang naik daun—Lamia Lakhsassi, Salma LazrakDan Houda Serbouti—juga memberikan perubahan baru pada mereka. Salah satu tempat terbaik untuk membeli (dan memakainya) adalah Marrakesh. Mencoba La Maison Du Caftan atau Karim Bouriad untuk berbagai pilihan.
Kebaya: Asia Tenggara
Globetrotters mungkin mengenalinya kebaya, blus mirip jaket dengan panel sisipan, sebagai bagian dari seragam yang dikenakan pramugari Singapore Airlines atau Malaysian Airlines. Dianggap sebagai keturunan pendek dari kaftan Timur Tengah, mereka datang ke Asia Tenggara melalui jalur perdagangan maritim dan populer di kalangan wanita karena bakat mereka yang sederhana. “Kebaya mempunyai arti penting dalam komunitas multikultural kami di Singapura dan Asia Tenggara,” kata Ratianah Tahir, pemilik Kebaya karya Ratianah di Singapura. “Ini sering dipakai pada acara khusus formal dan pernikahan.”
(Pelajari tentang komunitas kuno—dan penuh gaya—yang masih berkembang di Singapura.)
Kebaya dibuat dalam berbagai bentuk, siluet, dan kain di seluruh Asia Tenggara. Pada tahun 2023, Malaysia, Brunei, Indonesia, Singapura, dan Thailand bersama-sama menominasikan blus tradisional untuk dimasukkan ke dalamnya Daftar Warisan Takbenda UNESCO.
Di Singapura, kebaya hadir dalam warna pastel pelangi, disulam dengan motif flora dan fauna. Belilah di butik di lingkungan Katong, Joo Chiat, dan Kampong Gelam. Meskipun secara tradisional dipadukan dengan sarung yang serasi, blus ini dapat dikenakan di atas gaun, rok, atau bahkan dengan jeans. “Ini adalah cara generasi kita saat ini mengapresiasi dan mengenakan kebaya yang relevan dan mencerminkan gaya hidup mereka saat ini,” kata Raymond Wong, direktur kreatif dan mode di Rumah Kim Choo, pusat kebudayaan Singapura. “Ini adalah budaya yang hidup.”
Guayaberas: Amerika Latin
Jika Anda pergi ke pesta, pernikahan, atau pesta lainnya di Meksiko, Kuba, Guatemala, atau Florida Selatan, kemungkinan besar Anda akan melihat seseorang mengenakan linen atau katun. guayabera kemeja. Kancing bawah memiliki kerah lancip, empat saku tempel (dua di dada, dua di pinggang), dan lipatan bordir atau alforzas.
Kemeja garing ini mungkin pertama kali terlihat pada abad ke-18, tetapi asal muasalnya masih belum jelas. Apakah guayabera pertama dibuat untuk seorang petani (kantong-kantong tersebut sepertinya cocok untuk benih atau peralatan), atau apakah itu berevolusi dari seragam militer Spanyol? Meskipun revolusi Kuba pada tahun 1959 untuk sementara menghentikan minat penduduk pulau itu terhadap kaos, mereka berimigrasi ke Florida bersama pengrajin seperti Ramon Puigyang toko dan pabriknya telah beroperasi—pertama di Kuba, kemudian di Miami Barat—sejak tahun 1943.
Untuk mempelajari lebih lanjut, lihat pameran online HistoryMiami Museum Guayabera: Kisah Sebuah Kemeja, yang merinci anatomi kemeja (ringan, ujung lurus, kancing dekoratif) dan asal usul namanya. (Beberapa cerita mengatakan bahwa kantong itu dimaksudkan untuk menampung guayabas atau jambu biji.) “Guayabera awalnya sederhana, namun berkembang menjadi fenomena fesyen,” kata Michael Knoll, kurator di museum.
Kota kecil Tekit di negara bagian Yucatán, Meksiko, dikenal sebagai Ibu Kota Guayabera. Banyak penduduknya yang membuat kaos di bengkel yang dikelola keluarga dan, setiap musim panas, di acara tahunan Pameran Guayabera menarik ribuan pengunjung yang sadar mode.
Gaun “San Antonino”: Meksiko dan Texas
Disulam dengan bunga dan daun bergerigi, isi “Gaun San Antonino” berwarna-warni Alun-Alun Pasar Bersejarah di pusat kota San Antonio, Texas. Ada di mana-mana di pesta Texas—terutama musim semi tahunan di San Antonio Pestarok tersebut mendapatkan namanya dari San Antonino Castillo Velasco, Meksiko, kota Oaxaca yang indah tempat pembuatannya.
“Begitu banyak detail kecil pada gaun dan blus,” kata Tressa Castro, pemilik kelahiran, butik San Antonio, Texas, yang menjualnya. “Nama panggilan mereka adalah hazme si puedesatau buatkan saya jika Anda bisa, karena kerumitannya.”
(Lihat bagaimana generasi muda Oaxacan membuat pakaian tradisional menjadi baru.)
Bepergianlah ke San Antonio atau Oaxaca, dan Anda akan melihat gaun dan blus turis, penduduk lokal, dan bahkan penari Hari Orang Mati. “Anda tidak perlu ragu mengenakan gaun San Antonino,” kata Castro. “Ini membantu melestarikan karya para pengrajin.”