Dalam bentuk seni kuno Noh, sosok bertopeng yang mengenakan jubah rumit menggunakan lagu dan nyanyian untuk merangkai kisah dewa dan hantu, cinta dan kehilangan dari legenda Jepang. Teater ini muncul pada abad ke-14, menjadikannya salah satu tradisi teater tertua yang masih bertahan di dunia. Namun terlepas dari sejarah panjang dan pengaruhnya terhadap bentuk seni lainnya—termasuk Kabuki—Tidak masih relatif kurang dikenal.
Kelompok Noh menggunakan gerakan dan gerak tubuh yang tepat dan disengaja. Karena topeng menyembunyikan ekspresi manusia, para pemain membangkitkan emosi dengan sedikit memiringkan kepala; penonton harus mengisi kekosongan dengan imajinasinya.
Sebagai perbandingan, “Kabuki diciptakan sebagai teater komersial, yang berarti menampilkan tontonan itu penting,” kata Tove Björk, profesor sastra Jepang modern awal di Universitas Saitama. Perpaduan yang jelas antara cerita yang dinamis, tata rias dan musik yang berani, serta gerak tubuh yang dramatis, Kabuki dengan cepat menarik minat orang asing.
Meskipun Noh dan Kabuki sama-sama kaya akan tradisi selama berabad-abad, inovasi seperti extended reality (XR), panggung imersif, dan adaptasi dari acara populer dan manga mendorong batas-batas kedua media tersebut.
Inilah yang perlu diketahui wisatawan tentang Noh dan Kabuki, bagaimana perubahannya, dan di mana Anda dapat merasakannya saat mengunjungi Jepang.
Kelahiran teater Jepang
“Noh seperti ‘ibu seni’ yang diselami oleh para seniman,” kata Julia Yamane, perwakilan direktur Temukan Noh di Kyoto. Seruling dan drum yang digunakan dalam Noh juga digunakan oleh musisi di festival terkenal Jepang, seperti Gion Matsuri. Perancang busana Jepang Issey Miyake memasukkan siluet besar yang terinspirasi dari Noh ke dalam karyanya Musim Semi 1995 Siap Pakai koleksi. Baru-baru ini, penggemar James Bond mungkin ingat Tidak Ada Waktu untuk Mati‘S penjahat Lyutsifer Safindiperankan oleh Rami Malek, mengenakan topeng ala Noh.
(Kertas sempurna Jepang masih tumbuh subur di kota-kota yang kaya akan sejarah.)
Asal usul Noh berasal dari sangaku, berbagai pertunjukan yang diperkenalkan dari Tiongkok pada abad kedelapan yang meliputi akrobat, sulap, dan musik. Seiring berjalannya waktu, sangaku berkembang menjadi komedi yang dikenal dengan nama sarugaku. Ketika seni ini mendapatkan popularitas pada abad ke-14, Kan’ami Kiyotsugu, pemimpin rombongan sarugaku terkemuka, dan putranya mulai meletakkan dasar bagi Noh. Mereka melipat unsur lagu dan tarian dengaku dan komedi lisan kyogen untuk membuat kombinasi dikotomis Nohgaku. Segera setelah itu, Kiyotsugu membentuk Sekolah Kanzesalah satu sekolah tertua dari lima sekolah besar teater Noh.
Di distrik Ginza yang makmur di Tokyo, wisatawan dapat menonton pertunjukan setiap hari di Teater Noh Sekolah Kanze. Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan Noh, drama tersebut akan tampak statis, baik secara fisik maupun dramatis, namun mereka mewujudkan estetika penghematan dan keanggunan, tidak seperti Kabuki. Pertama kali dipentaskan pada tahun 1600-an, Kabuki menggunakan instrumen Noh dalam bentuknya yang paling awal, “tetapi memadukannya dengan tarian yang provokatif dan sering kali bersifat cross-dressing,” kata Björk. “Teks Noh yang dicetak (juga menjadi) makanan praktis bagi penulis drama (Kabuki).”
Bagaimana Noh dan Kabuki berubah
Inovasi adalah aspek yang melekat pada Kabuki. Seni ini “selalu menganut, dan bekerja keras untuk menyempurnakan, standar tertinggi teknologi karena mereka ingin memukau penonton sebanyak mungkin,” kata Björk. Dalam beberapa tahun terakhir, teater Kabuki telah memasukkan proyeksi mendalam dan pemetaan proyek, termasuk karya-karya sensasi realitas virtual Hatsune Miku. Selama pandemi COVID-19, aplikasi AR dikembangkan agar masyarakat dapat menikmati Kabuki di rumah. Teater Kabuki juga memperoleh khalayak yang lebih luas dengan mengadaptasi cerita dari bentuk seni lain, mulai dari film ikonik Charlie Chaplin hingga cerita manga seperti Satu potong Dan Naruto.
Meskipun Noh lebih lambat dalam mengadopsi teknologi dibandingkan dengan Kabuki, Diego Pellecchia, seorang profesor di Universitas Kyoto Sangyo dan pemain Noh, mengatakan bahwa pertunjukan VR baru-baru ini dan adaptasi manga, seperti drama tahun lalu berdasarkan yang populer Pembunuh Iblis: Kimetsu no Yaiba, tampil di Osaka Teater Ohtsuki Noh dan teater Noh sekolah Kanze di Tokyo, merupakan tanda-tanda bahwa upaya sedang dilakukan untuk “merenovasi” Noh dengan tetap menjaga tradisi. “Hanya waktu yang akan membuktikan apakah Noh akan mampu mempertahankan intinya, apakah ia akan berubah menjadi seni yang berbeda, atau apakah ia akan menjadi karya museum,” kata Pellecchia.
(Para seniman ini menata ulang masker wajah. Begini caranya.)
Bagaimana pengalaman Noh dan Kabuki
Pertunjukan publik Noh dan Nohgaku diadakan di beberapa teater di seluruh Jepang. Di Tokyo, itu Teater Noh Nasional mengadakan pertunjukan reguler di tempat pertunjukan kayu cemara berkapasitas 591 kursi yang menyerupai kuil. Sebuah museum kecil yang berisi kostum dan topeng menambah pengalaman.
Discover Noh di Kyoto mengadakan acara di berbagai tempat di ibu kota kuno, termasuk yang berkapasitas 452 kursi Kyoto Kanze Kaikan. Dalam kemitraan dengan Dapatkan Panduan Anda, Discover Noh di Kyoto juga menawarkan kesempatan langka kepada wisatawan untuk bertemu dengan aktor Noh generasi ketiga di panggung rumahnya. Para tamu merasakan pertunjukan pribadi dengan pakaian dan topeng yang berasal dari ratusan tahun lalu dan kesempatan untuk mencoba beberapa gerakan metodis dan ritmis Noh bersama sang master.
Saksikan bentuk seni Kabuki yang sangat bergaya di Teater Nasional Tokyo atau sekitar tahun 1889 Teater Kabukiza. Pertunjukan Kabuki cenderung berdurasi lama—hingga empat jam—tetapi Anda dapat membeli kursi satu babak untuk menonton hiburan selama 30 menit atau satu jam.
Untuk tur yang dipesan lebih dahulu dan presentasi pra-pertunjukan, Talaslayanan pramutamu mewah, menyediakan akses ke teater Noh pribadi dan memandu pertunjukan Kabuki dengan tokoh-tokoh terkemuka, seperti Kikunosuke Onoe.